Y LOS VIMOS VOLVER… ¡SODA STEREO!
por Paola Abregú (Tecnoprofile Magazine)

 

Luego de sus 10 años de separación, Soda Stereo volvió a presentarse en el estadio River Plate de Buenos Aires, estadio que fue testigo de su separación en el año 1997 y ahora los vería reencontrarse en octubre de 2007. Así comenzó una importante gira recorriendo algunas de las ciudades más importantes de América del Sur como Santiago de Chile, Guayaquil (Ecuador), Monterrey, Guadalajara y Distrito Federal (México), Bogotá (Colombia), Ciudad de Panamá (Panamá), Caracas (Venezuela) y Lima (Perú); llegando incluso a las ciudades de Los Ángeles y Miami en Estados Unidos. Marcando historia una vez más, en muchos de estos lugares contaron con entradas agotadas desde varias semanas antes de los shows.

Con un equipo de casi 50 personas, esta reconocida banda argentina formada por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti -considerada precursora desde sus comienzos, con un ritmo que abrió las puertas al rock & pop local en todo el mundo- reprodujo la misma escena en cada actuación: euforia, pasión, buena música y una gran producción técnica. Con diseño de iluminación del inglés Martin Philips y diseño de sonido de Adrián Taverna, se pudo ver el mismo montaje incluyendo line arrays, pantallas LEDs, motores, luces especiales, consolas, y los famosos círculos de la escenografía formando parte de los 12.000 kilos de carga que Soda Stereo transportó durante la gira ‘Me Verás Volver’ para mantener el mismo nivel de producción en todas las ciudades, dentro de un escenario de 20m de boca y 16m de profundidad.

SONIDO
Como ya mencionamos, el diseño de sonido es de Adrián Taverna, tan conocido en la industria local… Trabajando desde hace más de 25 años a nivel profesional, empezó en una empresa de sonido llamada Robertone. Había estudiado electrónica, de hecho es técnico en telecomunicaciones, pero en ese entonces no se sabía mucho sobre esta profesión. “Intenté aprender música y la vida me fue llevando a trabajar en esta empresa que nombré, a las 17 años más o menos. Iba a la empresa, soldaba cables, cosas menores y mirando cómo se hacía el conexionado, ahí comencé con el sonido. Seguí estudiando, preparándome más y así llegué”. La primera banda con la cual trabajó en los ‘80 fue Riff, luego Virus, Soda Stereo, Sumo, Violadores, Pappo’s Blues, y muchos otros grandes de Argentina, incluso en el año ‘97 trabajó un tiempo con Shakira, luego de la separación de Soda.

Según sus propias palabras, a través de una entrevista otorgada a Tecnoprofile en medio de las corridas del tour, nos contó que para este montaje se tuvo en cuenta cada lugar en sí. El trabajo de preproducción comenzó más de tres meses antes de la primera presentación; miembros de la producción viajaron a cada ciudad con anterioridad para obtener las características de cada sitio, todos fueron filmados y fotografiados. En base a eso se hizo el diseño del escenario, dónde iba a estar ubicado y qué campo había para cubrir, allí comenzó la tarea de Adrián. “Yo trabajo con Hernán Nupieri, el sound tech, quien tiene el manejo más específico de la angulación del sistema y demás, igualmente luego la aprobación es mía. El diseño de todos los lugares, además de la operación, es mío”, nos dijo.

Si bien no todos los lugares a presentarse son iguales, cuentan básicamente con un sistema de PA central o general clásico, un sistema de laterales para cubrir las plateas, como sucedió por ejemplo en River Plate. En algunos casos se aplican 3 torres de delay con sistemas line array colgados, en otros se llegan a usar 4, dependiendo de la distribución del estadio. Los sistemas de sonido en general son contratados a los proveedores locales obviamente solicitando por antelación las especificaciones necesarias, lo que sí se transporta con la banda es el backline más muchos elementos principales como para asegurar las mismas condiciones en todos lados. En la gira se llevan aproximadamente 80 baúles grandes conteniendo el equipamiento esencial para hacer los shows.

Una de las preguntas infaltables fue la evolución tecnológica aplicada a los shows actuales, desde la separación del grupo. Adrián nos contó que los line arrays funcionaron muy bien para Soda. “Este tema es lo que más se está usando pero no es nuevo. Cuando la banda se separó a finales de los ‘90, comenzó el auge de los line array y ahora se estableció en todas partes del mundo. El 90% de los equipos son line array, en este tipo de shows. Mejoró en todo porque es mucho más parejo, puede haber modificaciones, de acuerdo al lugar, pero es bastante más parejo que los sistemas anteriores, en los cuales a veces tenías mayor carga de graves o de agudos, pero ahora es más uniforme. Para mi trabajo es fundamental, donde yo estoy mezclando sé que el sonido va a estar bastante parecido en el resto del campo. Para usar un line array, uno debe saber lo que está haciendo, desde el montaje, la dispersión, es todo importantísimo”.

Respecto a micrófonos, la marca Shure fue la elegida, con modelos clásicos como el SM 57, SM 58, SM 52, SM 98, SM 81 para los platos, abarcando toda la línea SM. La consola utilizada para la mezcla es la MIDAS Heritage 3000, una mesa analógica, la cual provee el sonido que la agrada a este operador. “Para mí es un clásico, y me permite hacer lo que yo quiero lograr. Prefiero usar este tipo de consolas y no las digitales. Las digitales que me gustan son muy caras y no todas las empresas las tienen!”, agregó. “El grupo no me pidió nada en especial, simplemente me dijeron ‘¡Qué suene bien!’. Nos conocemos desde hace muchos años, a pesar de que estuve concurriendo a los ensayos mucho tiempo, ya no hace falta decir nada”.

A referencia de la relación con el Ing. Eduardo Bergallo -su socio actual en el estudio de mastering Puro Mastering-, quien se encargó de las grabaciones durante toda la gira, contó que sus tareas son totalmente independientes, tomando cada uno sus propias mezclas, ya que reciben por su cuenta de igual manera los canales individualmente.

Como comentario dejó estas palabras… “Estoy muy agradecido a este trabajo, me ha llevado a tener 7 pasaportes llenos!! Llenos de viajes, de anécdotas, de vivencias, la verdad es que me encanta mi profesión y la disfruto mucho. Una vez que entrás, te apasionás y no podés salir, o por lo menos yo no encontré la puerta de salida todavía!!”.

GRABACIÓN
El Ing. Eduardo Bergallo trabaja con Soda desde la época de ‘Canción Animal’. Comenzó haciendo monitores y luego se fue integrando más y más en cada aspecto que tuviera que ver con el audio (mezclas, grabaciones, edición, mastering). Según nos contó, aprendió mucho de ellos, sobre la forma de hacer las cosas y musicalmente hablando, le aportaron una vision del Pop que él no tenía hasta ese momento. Luego de la separación continuó trabajando en cierta manera con todos ellos, ya sea haciendo discos como diseñando sus estudios personales, manteniendo una muy buena relación con todos los integrantes.

La preparación para esta gira fue básicamente la previsión de problemas. “En una gira por varios países lo que puede arruinar tu trabajo es la falta de previsión de problemas. Así que me puse en situación de grabación en vivo y comencé a anotar todos los posibles inconvenientes técnicos que podrían suceder. Yo ya estuve de gira con Soda en tiempos muchos más precarios técnicamente (ahora está todo muy profesionalizado) y también había hecho la produccion técnica de la grabación de ‘El Último Concierto’, así como la de ‘Once Episodios Sinfónicos’ y otros más, así que tengo una buena idea de los problemas que surgen en este tipo de eventos”. Los dispositivos utilizados en este caso son una consola Digidesign Venue y un Pro Tools HD2 para grabar. Su persona de confianza viajando también en esta gira es Max Scenna, quien además es ingeniero en el estudio de mastering que tiene con Taverna. “En él delego algunas cosas que requieren de una atención especial y que muchas veces con el poco tiempo que hay son necesarios 4 ojos en vez de 2. También edita los audios finales y supervisa el armado del estudio móvil Z1 de Santiago Zambonini y las conexiones con los medios”.

Al hablar sobre la elección de las herramientas y los motivos para hacerlo, Eduardo dijo que como parte de la previsión de problemas, siempre tuvo claro que los tiempos programados no siempre se pueden cumplir. “Siendo monitorista de Soda viví situaciones muy estresantes de shows muy importantes en los cuales no había tiempo de prueba de sonido, ya sea por el clima o porque hubo demoras en el transporte del backline o fallas en la organización. Por lo tanto, las pruebas de sonido a veces no se hacen o no duran lo que uno quisiera. Entonces busqué un sistema que me permitiera aprovechar el corto tiempo de una prueba para poder ajustar una mezcla en vivo con calidad de estudio. La Venue con el Pro Tools me deja grabar la prueba de sonido y así yo puedo trabajar en el set-up de la mezcla antes de comenzar el show. El sistema de plug-ins de la Venue es conocido por mí y ya que trabajo con Pro Tools desde 1994 y la funcionalidad de la consola es similar a la de otra digital, me pareció una buena elección el hardware de Digidesign”.

Además, explicó que las grabaciones se realizan en 46 canales, en 24 bits y 48 kHz, de los cuales 12 canales son micrófonos para captar al público. “No hay doble microfoneo ya que la toma que hace Adrián para el PA está perfecta”. Otro tema es el back-up de grabación. Una de las posibles fallas en un show de este tipo es la falla de suministro de energía en algún componente. Para eso tienen la consola con fuente redundante de energía así como los racks de escenario y FOH de Digidesign. Ahora, supongamos que de todas maneras el problema energético subsiste, tienen montado un sistema de grabación con 2 ADAT HD24 tomando las salidas directas de la consola de PA. De esa manera, si algo sucediera con la continuidad de la grabación, siempre se tiene el respaldo de los ADAT. Al cierre de esta edición, con la mitad de la gira realizada, en los shows grabados no se tuvo ningún problema.

Hablando sobre Digidesign, llegó la hora de preguntarle sobre su opinión respecto a la consola Venue, a lo cual respondió: “Me gusta. Nunca la había usado y me basé en la elección por la calidad Digidesign y los comentarios que había oído del Virtual Soundcheck que me parecía fundamental para este trabajo. Me gustó el sonido de las mezclas y la capacidad de trabajar el master final con compresión, ecualización y limitación como lo hago habitualmente en un estudio. La memorización de escenas es fundamental y la simplicidad del armado juega a favor en muchos momentos. Hay que pensar que en una hora aproximadamente montamos un estudio de grabación de 48 canales, y cada canal con EQ, compresores, compuertas, delays, reverbs, etc. y todo anda perfecto, sin ruidos, ground loops ni todos los problemas típicos que podría traer aparejado montar un estudio transitorio”.

Siguiendo con la tecnología y las comparaciones tecnológicas desde sus comienzos con Soda hasta ahora, descubrimos que en general hubo un avance en la prestación de un servicio complejo como es el hecho de tener un estudio móvil. Contar con semejante cantidad de posibilidades en este tipo de instalación era impensable hace 10 años atrás. No sólo ocupaba mucho lugar, sino que además implicaba una cantidad enorme de cableado y conexiones que podían fallar. Los plug-ins, el Pro Tools y la tecnología digital resolvieron eso. “Pero yo no lo vivo como un avance del audio. Soy un convencido de las herramientas analógicas y las digitales no dejan de emular a éstas, por ej.: un compresor opto, un EQ a tubos, etc. Pero soy realista y sé que en muchos casos la economía o la practicidad (como en esta ocasión) manda.
Como ejemplo de lo que se hacía antes, pensá que ‘Ruido Blanco’ lo grabó Adrian Taverna en 8 canales desde la consola de PA y ‘El Último Concierto’ se hizo en 4 DA88 y una consola para preamps y monitoreo”. En este caso los preamps están en el stage rack, o sea muy cerca de la fuente de sonido, con lo cual la pérdida de calidad de señal es mínima. La señal desde el escenario viaja digitalmente hasta su consola y los conversores son los de las interfases HD192.

Además de los shows en vivo, los ensayos previos que se hicieron en el estudio de Gustavo Cerati le sirvieron al Ingeniero para programar el 70% de la consola. En el estadio de River Plate, el día anterior al estreno hicieron un ensayo general que fue usado para terminar de ajustar la programación de EQ, niveles de grabación reales, y algunos planos especiales para recrear la estética de cada época de los temas (no es la misma sonoridad para los temas de ‘Nada Personal’ que para los de ‘Dynamo’).

Eduardo resaltó una vez más que los micrófonos para la banda son todos de Shure y él agregó 12 Shotguns de varias marcas (la mayoría Sennheiser, otros Octava y un par de Rhode). Los Shotguns a diferencia de los cardioides, son hyperdireccionales (sobretodo en las frecuencias que más le importan para captar al público, que es uno de los puntos más difíciles). La ubicación de los mics es al frente del escenario (6) y en el FOH (6). La idea es captar al público en ambos niveles, es decir, con cierto detalle y globalmente para que se note la dimensión del estadio donde se hizo el show.

La gira para el staff de grabación tiene 3 responsabilidades: registrarla en multitrack; mezclarla en vivo para los medios; y mezclarla en diferido para la venta en Internet (Sony/BMG-Mixplay). Luego de cada show mezclan 10 temas para Sony, Eduardo se reúne 5 minutos con los tres músicos y les da su opinión sobre los 10 mejores y ellos le dan su impresión de lo que vivieron desde el escenario. Finalmente, al terminar la gira, se va a hacer una evaluación de las mejores performances y luego realizar las mezclas para una edición en CD/DVD el próximo año ya que también se está registrando todo en video.

Y ¿qué se siente salir de gira con Soda Stereo una vez más? “Está bueno volver a salir con los mismos amigos de hace diez años y en estas condiciones. Veo cosas que hace diez años traían problemas (por ejemplo el wireless de la guitarra de Gustavo) y ahora están solucionadísimas (con un booster Shure). Digamos que todo lo técnico está muy bien y lo humano también (hay más gente en la produccion y están todos los detalles cubiertos). Uno de los motivos por los cuales yo había dejado de salir de gira era que veía que las condiciones de trabajo para los shows en vivo eran cada vez peores (en vez de mejorar). Volver a trabajar de la forma en que se debe, es una alegría para mí. No sólo creo que mi trabajo sale bien, sino que además la paso bien”.

LA GRABACIÓN SEGÚN SVC…
Digital Audio Group, la división de audio de SVC, distribuidor de Digidesign para Argentina, Uruguay, Paraguay y Bolivia, proveyó el sistema de grabación conformado por la consola Venue D-Show y el sistema Pro Tools HD2 Accel, a la empresa Z1 Mobile, Recording & Mixing para las grabaciones y transmisiones del tour a cargo de la compañía Sony/BMG. Dos de los ejecutivos de la compañía, Afo Verde, Director General y Rafael Vila, Director Artístico de Sony/BMG respectivamente, estuvieron presentes durante los conciertos.

Los días 19, 20 y 21 de octubre, 2 y 3 de noviembre en Buenos Aires, los shows fueron grabados en un estudio especialmente acustizado que se montó detrás del escenario. El 24 y 31 de octubre, se presentaron en el Estadio Nacional de Chile. Allí los conciertos se grabaron en un estudio móvil ubicado fuera del estadio. Para la televización de los conciertos también se provee el audio a los canales de TV.

Sistema de grabación utilizado:
-Consola: Digidesign Venue D-Show / Stage Box con 48 entradas (con preamplificadores de micrófonos) + 24 salidas / FOH con 3 placas DSP Mix Engine, 16 in/outs de línea, 10 in/outs AES/EBU, Par SPDIF e interfase MIDI / Venue Pack Pro Bundle (Plug-ins TDM).
-Pro Tools: Sistema Pro Tools HD2 sobre plataforma Apple.

Provisión de equipamiento y soporte:
-Z1 Mobile Recording & Mixing: Santiago Zambonini, Tomás Zambonini, Sebastián Sánchez.
-SVC: Ricardo Pegnotti (Director del DAG), Diego Keller (DAG).

ME VERAS VOLVER TOUR "Nuevos Formatos equivalen a nuevos canales de comercialización"
Por Rafael Vila (Director Artístico Sur SONY/BMG)

Mas allá de lo fuerte y emocionante que pueda ser la vuelta de un artista que sin duda ha marcado profundamente su estilo dentro de la música Nacional e Internacional (que obviamente grabaríamos para obtener un CD y DVD) nos da a la compañía una nueva forma para la venta de contenidos, que salga de lo tradicional (CD), ya que sin duda es el lugar a donde tarde o temprano este negocio irá...

Cuando hablamos con Soda sobre la edición del "Grandes éxitos" remasterizado, de inmediato al anuncio de “la vuelta”, pensamos en poder dar algún contenido a su público que sea tomado como valor agregado, entonces surgió la idea de incluir en este disco un código que permita al comprador y fan acceder a un valor agregado, con una diferencia notoria como es tener acceso a los ensayos (imágenes filmadas), 3 videos a elección, fotos exclusivas y 10 canciones de su primer show en River del 19 de octubre, pero al otro día del concierto, o sea, el 20 de octubre.

Para esto, el fan o comprador no debía pagar nada extra, con los $19,90 que cuesta el disco podía tener prácticamente otro disco y en vivo. Luego, más cerca de la primera fecha de River, surgió la posibilidad de ofrecer una tarjeta por $6,00 en disquerías para aquéllos que no compraron el CD, y que al mismo precio de un disco “trucho” pudieran acceder a lo antes mencionado. Claro está, es necesario para todas estas acciones estar dentro del mundo de las computadoras ya que el lugar de descarga es vía la página SODASTEREO.COM. Cuando comunicamos a nuestras filiales en Latinoamérica sobre esta acción, de inmediato (en los países donde Soda es más grande que muchas bandas de Rock anglo...) me propusieron hacer lo mismo.

Entonces decidimos grabar en estos países también y darles a estos fans la misma posibilidad. Ahí tuvimos que pensar en la necesidad técnica de cómo hacerlo y de qué manera podíamos resolverlo. Que tuviera celeridad, practicidad y compatibilidad, ya que estar “on tour” exige poco tiempo y mucha adrenalina para llegar a poner “rec” y que todo arranque. Eduardo Bergallo (Ing. de Grabación) debía mezclar una vez finalizado el show “in situ” y durante toda la noche, para que los “compradores” pudieran obtener los 10 temas de tan preciado show. En ese momento y conjuntamente con Diego Sáenz (Productor General) y Eduardo Bergallo, pensamos en tener un equipo que se ponga a la altura de TODO ESTE TOUR. Entonces buscamos un sistema que nos brindara profesionalidad y que tuviera soporte técnico permanente. Sólo lo encontramos en Digidesign; Pro Tools pero con una consola Venue y supervisado en cada país personalmente por Ricardo Pegnotti.

Nos juntamos todas las partes, coincidimos, e inmediatamente Z1, estudio de Santiago Zambonini, adquirió el sistema.

Hoy, con más de 12 shows grabados y aunque todavía nos queda por delante Perú, Córdoba y River el 21 de Diciembre como cierre de este tour, puedo decir que ha salido como lo planeamos, A LA PERFECCION, 0 error!!!

Siento en lo personal una gran felicidad y aunque alguien piense que esto suena a demagogia, me ha tocado coordinar todo lo referente a esta grabación y estar en el TOUR más profesional del rock de Argentina y Latinoamérica, trabajando junto a los mejores profesionales, marcando lo que sin duda será para mí, como Director Artístico de SONY/BMG un nuevo formato de comercialización, porque creo que una persona cuando paga un ticket para asistir a un concierto, tranquilamente puede tener al otro día, al menos acceso a 1 ó 2 canciones de las que presenció en vivo!! Y en un formato digital, sean teléfonos, websites, etc.

En eso estamos, a eso apuntamos, la clave está en el sistema donde grabamos y las facilidades que nos dio un excelente Ingeniero, un excelente soporte técnico y una banda que no me cansaré de decir, es la más importante de LATINOAMERICA.