Ricardo Pegnotti. Cómo te iniciaste en este medio?

Juan Pablo Banchik. Empecé en la década del 90 como disck jockey. Siempre me interesó el sonido y en el 94 estudié un año en Tecson. Luego fui a hacer un curso de Inglés intensivo a Los Angeles durante 4 meses aprox. Estando en USA envié la documentación necesaria para continuar estudiando sonido en Full Sail, Orlando, Universidad dedicada a la enseñanza de cine, sonido, animación, etc. Me aceptaron y a partir del 95 hice la carrera, lo que aquí se considera como un título terciario técnico.  Paralelo a esto, comienzo a trabajar en edición de sonido en vivo con la Universidad, en caracter de pasantía. Hice giras por el estado de Florida, shows en Universal, etc.
Cuando terminé de estudiar en Full Sail, conseguí trabajo en los estudios Quad de New York, son 4 estudios en 4 pisos diferentes. Ellos habían comprado la SSL 9000 J, que acababa de salir. Trabajé durante 6 meses como asistente y luego regresé a Argentina a fines del 96.


RP. Y como siguió todo en Argentina

JPB. Apenas llegué a Bs As, Gabriel Lopez, el Director de Tecson, me contactó con Estudio El Pie de Alejandro Lerner. Ellos tenían una SSL, y como ya las conocía de Full Sail y del estudio Quad donde tenían 4, trabajé un tiempo corto como asistente. En una de las sesiones en El Pie conocí a Ricardo Troilo quien me llevó como su asistente a estudios Panda donde trabajé por 4 años hasta el 2000. Troilo fue como un maestro para mi. Recuerdo que hicimos como 15 o 20 discos juntos (entre ellos Libertinaje de la Bersuit) y a partir del 1er año me empezó a largar los remos para mezclar.

Juan Pablo Banchik, Ricardo Pegnotti y Emiliano González

RP. Cómo ingresaste al mundo del sonido en vivo?

JPB. Mientras estaba en Panda, trabajé tambien como traductor técnico en Rock and Pop. Ahi lo conocí a Paul Tozer..
Estuve trabajando en la primera venida de U2 en el 98. Tambien con los Stones que vinieron en esa época. Muchos shows grandes. Y fui aprendiendo la parte de producción, si bien mi función era en ese momento la de traductor.
Luego de 4 años de trabajar en Panda, en el estudio, decido cambiar de rubro. Quería estar más libre. Lo mío siempre fue el vivo.
Además coincidió la crisis que duró casi hasta el 2003, donde prácticamente se paró todo.
En 2003 Paul Tozer me contactó con la companía BALS quienes me contrataron como asistente de sonido free lance. Mi primer show fue el primer Quilmes Rock que se hizo en la cancha auxiliar de River. Paralelamente trabajé en la parte de producción con productoras como Fenix y CIE.


RP. De qué manera llegaste a Latin American Idol?

JPB. En 2005 me convocaron para la pre producción de lo que sería la primera temporada de Latin America Idol en 2006 y comienzo a trabajar en este proyecto.

Latin American Idol

RP. Latin American Idol siempre se produjo en Argentina?

JPB. Sí. La producción es Argentina. Pero además hay una etapa de giras por todo Latinoamérica donde se hace un pre casting en el que se reclutan a 120 partcipantes. A partir de ese momento el programa se hace en Argentina, donde hay varias etapas en las que se van filtrando a los participantes hasta llegar al final del programa en vivo.  La dos primeras temporadas se hicieron en estudios Baires y la tercera y la cuarta (la actual) en Canal 9, en el estudio Mayor.


RP. Cuál es tu cargo actual?

JPB. Soy el Director de sonido del programa.


RP. Contanos cómo es el flujo de trabajo técnico del sonido del programa.

La primera etapa es la gira de pre castings con sonido en vivo, con booms, micrófonos inalámbricos, algo muy simple, hasta llegar a la etapa donde aparecen los jurados, donde además se graba con cámaras digitales para registrar la imágen. Luego de esta parte, se llega al estudio en Argentina donde comenzamos a trabajar con la banda en vivo en los workshops y despues en los conciertos, en un formato más grande. Tenemos a los participantes obviamente siempre cantando en vivo, a los tres jurados y al conductor del programa microfoneados.


RP. Quiénes son los integrantes del jurado actualmente?

JPB. John Secada, Oscar Mediavilla y Mimi, ex integrante de la banda mexicana Las Flans


RP. Todos los programas salen en diferido?.. Cómo es la mécanica del programa?

JPB. Todos los programas son diferidos excepto la final que es en vivo. Te cuento un poco cómo funciona... Nosotros salimos en 35 países los miércoles y jueves. Los miércoles cantan los chicos. Entre miércoles y jueves la gente vota a través de SMS quien se va y quien se queda.. Los martes grabamos los conciertos que la gente ve los miércoles. El miércoles la gente vota. Los resultados nos llegan el jueves antes de la emisión del programa. Horas antes grabamos el programa del jueves, sin banda en vivo. A veces con algún invitado especial. Y así sucesivamente, la gente va votando hasta el programa final, el cual es el único que sale al aire en vivo.


RP. Qué herramientas utilizan para manejar el sonido general del programa? Hubo algún cambio respecto de la temporada pasada?

JPB. Hicimos un cambio rotundo respecto del año pasado, especialmente en el control donde incorporamos una consola Venue D-Show Profile integrada a un Pro Tools HD2.
En el piso usamos una consola analógica Yamaha PM 5000 para monitores. Todos los músicos usan "in ears", pero tambien usamos Side Fllls y PA para el público. Pensá que hay una tribuna para 400 personas.
El gran cambio fue en el control donde pasamos de una consola analógica a una digital con la Venue. Nos cambió la manera de trabajar por la gran cantidad de herramientas que tenemos ahora y por la manera en que podemos encarar el proyecto. Tomé la decisión el año pasado. Entre todas las consolas digitales, elegí la Venue porque además de la calidad de sonido, era la única que me serviría para el tipo de trabajo que hacemos en Latin American Idol. Me parece que es la mesa digital más completa por todas las funciones que ofrece y además por la integración directa con Pro Tools que nos permite grabar todo, y hacer todos los ajustes necesarios antes de salir al aire. El poder grabar, además nos da un salvataje en caso de algún error que haya que arreglar. Nosotros mezclamos en vivo y entregamos un Left/Rigth al Avid donde se edita el programa y a los decks digitales.


RP. Básicamente trabajan en vivo y el material grabado les sirve de backup por si acaso...

JPB. Exactamente, Nosotros mezclamos cada programa en vivo, hasta respetamos los tiempos de corte. Cuando termina el bloque 1, el jefe técnico nos da la cuenta regresiva para el comienzo del bloque 2... Los 5 bloques del concierto se hacen respetando lo que sería la simulación del vivo para manterner la onda, el filling de los participantes, de los conductores, del público. Si vas cortando mucho, eso se termina notando cuando el programa sale al aire.
La postproducción se hace junto con el video. Si hay algún error, al tener grabado el concierto en Pro Tools, entregamos al editor de video el audio que hay que reemplazar en un pendrive.
Por ejemplo nos pasó que una participante estaba muy nerviosa y cantó muy bajo, por lo que había mucho feedback en la señal. Entonces, en la grabación matamos el feedback con un EQ del Pro Tools y entregamos el track sin el feedback al editor del Avid. Ojo, no hacemos ninguna correción de tono o de pitch en las voces porque no está permitido por formato. Se respeta tal cual lo que los chicos cantan..
En síntesis, esta unión de la mesa Venue más el Pro Tools nos sirve para corregir los errores humanos típicos del vivo.


RP. Supongo que hubo etapa de ensayos. Te sirvió poder contar con la posibilidad de grabarlos y hacer el soundcheck virtual que ofrece esta unión de Venue + Pro Tools?

JPB. El Soundcheck virtual lo hacemos todos los días. Y te explico por qué..  los martes, cuando grabamos el programa que se emite el miércoles, comenzamos a trabajar desde las 9 am. A las 10 am los chicos ensayan y nosotros además del PA grabamos todo. A las 12 hacen una segunda pasada y tambien la grabamos. A Las 13:30 hs viene la tercer pasada.. la grabamos tambien. Despues de los ensayos, con Emiliano Gonzalez, el operador, repasamos las mezclas que se hicieron de los ensayos. Tambien tenemos grabados a los jurados, a la conductora por si hay que hacer ajustes por ejemplo de compresión y Eq para el vivo. Esto hace que cuando comienza el programa... 1, 2, 3... Y listo... el sonido está perfecto, no hay sorpresas y no es necesario que los talentos tengan que venir horas antes y estar hasta el momento en que comienza el show, ya que todo está perfectamente ajustado y ellos pueden estar relajados.


RP.Cuántos canales graban?

JPB. Grabamos 56 canales en total. La  banda, conductores, micrófonos de ambiente, un LyR, al musicalizador, los tapes..etc. La verdad que la combinación de la Venue con el Pro Tools... No entra en la cabeza no tenerlos y ni hablar de los snpashots... el Fader Safe.. cada participante tiene una escena diferente. Cada uno canta un tema distinto, con diversas dinámicas, eq, etc. Para nosotros esta utilidad de crear snapshots fue un gol de media cancha..
Tenemos que tener la capacidad de llamar layers que cambian todo el tiempo.
Hay utilidades que son específicas para televisión, y el poder llamar a las escenas instantáneamente, por ejemplo el setup de Erica, la conductora.. y que esté en el lugar que siempre necesitamos tenerla, es increíble.


RP. Esta debe ser la única consola Venue que está funcionando en un estudio de TV en Argentina. Contame cómo estás amarrado con la parte de imagen..

JPB. El Pro Tools está corriendo con el mismo Time Code que las Beta digitales. Hay 4 máquinas grabando simultáneamente entre video y audio. Hay 2 Digi Beta master que generan el Timecode adonde nosotros estamos amarrados a través de un Sync HD conectado al Pro Tools. De esto tenemos un backup y de ahí a su vez, en cascada digital, entramos a un Avid. La cuarta máquina graba únicamente el multitrack del Pro Tools, las otras máquinas graban sólo 4 tracks de audio. De la mezcla multitrack en Pro Tools, nosotros entregamos un Left/Rigth general y además dos canales, en uno a los 3 jurados y a la conductora en otro canal por separado.


RP. Quiere decir que todos los editores de audio y video, siempre están viendo el mismo reloj?

JPB. Correcto. Si hay algún problema en algún audio, cuando entregamos en un pendrive el audio corregido para reemplazar en la edición de video, está referenciado con el mismo Time Code.


RP. Cómo reciben la referencia de Time Code?

Emiliano. La recibimos por BNC al Sync HD y a su vez la mandamos por MTC al Pro Tools. No obstante los ensayos los grabamos desvinculados del reloj, pero cuando comienza la grabación del programa nos amarramos al Time Code general para estar en sincro con el video.

JPB. Cuando se hacen las correcciones, Emiliano hace la nueva mezcla, corrige lo que necesita arreglar y entrega el audio en un pendrive para el Avid con el Time Code con el in y el out definidos. De esta manera desde el Avid se importa el nuevo audio y se pega de acuerdo a la referencia de Time Code definida contra el video. Esto lo hacemos todos los martes.


RP. Imagino que el grado de responsabilidad es muy alto.

JPB. Sí.  El programa se ve en muchos paises. Lo estándares técnicos son muy exigentes. Vos pensá que el audio y el video es enviado embebido a la central de Sony Entertaintment Television en Miami a través de TIBA, telepuerto que tiene subida a satélite. Una vez en Miami ellos retransmiten el material a 35 países a través de 4 satélites a 4 regiones diferentes de Latinoamérica. Además hay que sumar otro satélite que transmite para Azteca televisión en México.
Y 12 satélites más para la distribución que hace Albavision, companía dueña de Canal 9 y de 11 canales de aire más en Latinoamérica. Salimos en 13 o 14 canales de aire y veintitantos de cable. Por todo esto, la calidad de audio que debemos entregar debe ser óptima teniendo en cuenta la cantidad de compresión que pasa el audio hasta llegar a destino. Nostros entregamos PAL, pero en muchos lugares además hay que convertir a NTSC. Todas estas etapas van sacrificando la calidad final del audio y del video. Es por eso que debemos entregar un producto supremo. Gracias a la tecnología que este año adquirimos, hemos logrado un standard de calidad muy alto.


RP. Para terminar, contame como está conformado el staff de sonido

JPB. El staff está conformado por Emiliano Gonzalez, operador de mezcla para Live TV, Martín Cadahia como operador de monitores en el piso, Fernando Schleider y Astrid Noval son los asistentes de piso, que manejan una cantidad enorme de micrófomos inalámbrios e in ears. Está Charango a cargo de la musicalización y tapes del programa, Sergio Vainicoff, director de la banda en vivo que está compuesta por guitarra, bajo, batería, teclados, dos coristas y el propio Vainicoff que toca tambien los teclados.
Luis "Darta" Sarmiento a cargo de la Dirección Musical Artística y Sebastian Mellino es el Vocal Coach.
La empresa BALS aporta su sistema custom Line Array, es un 3 por lado con doble sub y de Side Fill un D.A.S Aero 28, todo colgado.
Como en el piso hay mucho volúmen la banda toca con in ears para reducir la filtración del monitoreo.
En fin, entre todos trabajamos por el bienestar del audio.


RP. Algo más que quieras agregar?

JPB. Sí. La teoría sin práctica en este trabajo no existe. Arrancás tirando cables. Todo el mundo lo hizo, y si hoy hay que hacerlo nuevamente, se hace. Es una cuestión de actitud. Estar muy cerca de lo tecnológico sirve cuando estás en un escalón más alto. Saber manejar todas las consolas del planeta te va a servir despues de 10 años de profesión. Y conocer algo de música para un operador y/o Ingeniero de sonido es importante. Tenés que saber cuando alguien está desafinado.. y más en un estudio.

 

Consola Venue Profile System





Emiliano González, Juan Pablo Banchik, Diego Keller y Ricardo Pegnotti